domingo, 7 de febrero de 2016

Truman se convierte en la triunfadora de la 30 edición de los Premios Goya


Empezaron los Goya de este año a ritmo de musical (sí, otra vez) ante la mirada extrañada de Juliette Binoche, nominada como mejor actriz por Nadie quiere la noche, quien seguramente debió pensar que "la gran fiesta del cine español" era otra cosa. Ni ella ni Tim Robbins fueron los únicos asombrados, la gala fue una de las más irregulares y arrítmicas que se han visto en los últimos años. Hubo de todo: desde fallos de sonido y realización, hasta retiradas de micrófonos a importantes premiados (Natalia de Molina), espectáculos que no encajaban en una ceremonia de este calibre, como una tamborrada de Calanda para homenajear a Luis Buñuel o numeritos de magia. Por no mencionar todo un clásico: la larga duración del evento, algo lógico si tenemos en cuenta que el presentador, Dani Rovira, se extendió bastante en varios de sus monólogos (algunos más graciosos que otros, dicho sea de paso). 


Pero centrémonos en los premiados y en otros momentos destacados de la noche, como lo fueron sin duda los emotivos discursos de Daniel Guzmán (mejor director novel por A cambio de nada) y del joven actor que la interpreta, Miguel Herrán (mejor actor revelación). El primero le dedicó el premio a su abuela, Antonia Guzmán, también actriz en su ópera prima: "Gracias a ti abuela me he levantado por ti, eres mi estrella, este es el mayor homenaje que te puedo hacer ". Y el segundo, Herrán, nos cautivó con su sinceridad al confesar que gracias a esta oportunidad "Daniel le había dado una vida".

Aunque los premios estuvieron muy repartidos, lo cierto es que fue la noche de Truman, producción que recogió cinco de los seis galardones a los que optaba. Entre ellos, algunos de los más importantes como mejor película, mejor actor de reparto para Javier Cámara, mejor director para Cesc Gay, mejor guion original y mejor actor principal para ese portento de la interpretación que es Ricardo Darín, quien pronunció uno de los mejores discursos de la noche (conciso, crítico y con agradecimiento a esta industria). Truman fue la que dio el sí quiero, en detrimento de La novia, que pese a ser una de las más nominadas solo subió al escenario para recibir dos Goyas (mejor fotografía y mejor actriz de reparto para Luisa Gavasa). Mejor le fue a Nadie quiere la noche, que sin hacer mucho ruido subió hasta cuatro veces al escenario (mejor vestuario, mejor música original, mejor dirección de producción y mejor maquillaje y peluquería)

Uno de los rostros de la noche fue Natalia de Molina, Goya a mejor actriz de este año por su visceral interpretación en Techo y comida. "El cine también gana cuando se le da espacio a las mujeres" expresó la actriz, quien pese a su juventud ya tiene en su haber otro Goya más (como actriz revelación por Vivir es fácil con los ojos cerrados). Otro de los protagonistas de esta 30 edición fue Mariano Ozores. Con más de 90 películas a sus espaldas el director y guionista de 89 años recogió el Goya de Honor de la mano de sus sobrinas Emma y Adriana Ozores. "Este Goya también pertenece al público, al respetable público" expresó ante un auditorio que se puso en pie para reconocer su trabajo, denostado a veces sin razón.

Compartimos la lista completa de nominados. ¿Qué te pareció la gala?


Mejor película
Truman

Mejor dirección
Cesc Gay por Truman
Mejor interpretación femenina protagonista
Natalia de Molina por Techo y comida















Mejor interpretación masculina protagonista
Ricardo Darín por Truman

Mejor interpretación femenina de reparto
Luisa Gavasa por La novia
Mejor interpretación masculina de reparto
Javier Cámara por Truman

Mejor actriz revelación
Irene Escolar por Un otoño sin Berlín
Mejor actor revelación
Miguel Herrán por A cambio de nada
















Mejor dirección novel
Daniel Guzmán por A cambio de nada 

Mejor guión original
Truman
Mejor guión adaptado
Un día perfecto
Mejor película iberoamericana
El clan (Argentina)
Mejor película europea
Mustang (Francia)

















Mejor película de animación
Atrapa la bandera de Enrique Gato 

Mejor música original


Nadie quiere la noche, compuesta por Lucas Vidal

Mejor canción original
Palmeras en la nieve

Mejor dirección de producción
Marta Miró y Andrés Santana por Nadie quiere la noche

Mejor montaje
Jorge Coira por El desconocido

Mejor dirección de fotografía
Miguel Ángel Amoedo por La novia

Mejor dirección artística
Antón Laguna por Palmeras en la nieve

Mejor diseño de vestuario
Clara Bilbao por Nadie quiere la noche



















Mejor maquillaje y peluquería
Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez H. por Nadie quiere la noche

Mejor sonido

D. Machado, J. Fernández y N. Arenas por El desconocido

Mejores efectos especiales
Lluís Rivera y Lluís Castells por Anacleto, agente secreto

Mejor película documental
Sueños de sal de Alfredo Navarro

Mejor cortometraje de ficción

El corredor de José Luis Montesinos

Mejor cortometraje de animación

Alike de Rafael Cano Méndez y Daniel Martínez Lara

Mejor cortometraje documental

Hijos de la tierra 

viernes, 5 de febrero de 2016

Crítica de Spotlight


Spotlight: Periodismo de investigación en estado puro

Por José Manuel Rodríguez Pizarro
Redactor-colaborador de la revista de cine ‘Versión Original

El ejercicio de la profesión periodística ha sido, y sigue siendo, un filón para los guionistas pese a que la realidad a la que se enfrentan los informadores en su día a día, y por todo el mundo, es bastante espinosa. Al paro y la precariedad existentes en el sector periodístico, en países como España, se suman problemas mucho más graves, como los periodistas que son asesinados por desempeñar su profesión.

Recientemente, Reporteros sin Fronteras ha denunciado que, durante el pasado año, casi dos de cada tres de los más de 100 reporteros asesinados fallecieron en países donde no existe un conflicto bélico declarado. Es decir, ya no sólo los matan en países “en guerra”. Este dato nos recuerda lo complicado que resulta informar sobre lo que ocurre en distintos puntos del planeta, así como los riesgos de encarcelamiento y secuestro que sufren los informadores, por ejemplo, en países como Siria, Iraq, Egipto, Turquía, China, Rusia o México, entre otros.

Volviendo al terreno de la ficción, las idas y venidas de un periodista –tanto en la redacción de un periódico, con sus colegas, como en sus salidas, en busca de esa verdad incómoda que algunos quieren ocultar– son casi siempre un material sumamente atractivo para poder ser narrado a través del lenguaje cinematográfico. No han sido pocos precisamente los periodistas que recordamos en historias para el séptimo arte. Por citar algunos, destacamos a unos pletóricos Robert Redford y Dustin Hoffman metidos en la piel de Bob Woodward y Carl Bernstein, –que, con su investigación periodística, fueron capaces de derribar a Nixon, en la película Todos los hombres del presidente (1976)– o a un Al Pacino en estado de gracia, que interpreta en El dilema (1999) a un periodista de investigación que saca a la luz un secreto oculto de la industria tabacalera.

A una larga ristra de obras cinematográficas sobre periodistas hay que añadir otra más, pero no una cualquiera, estamos hablando de una película imprescindible de 2015, nominada a seis premios Óscar, entre los que se encuentran las categorías de mejor película, mejor director y mejor guion original. Se trata de Spotlight, dirigida por Tom McCarthy, uno de los guionistas de la emotiva Up (2009) y artífice de algunos títulos imprescindibles del cine estadounidense independiente de las últimas décadas como The Visitor (2007) o Vías cruzadas (2003). En esta ocasión, McCarthy, que también participa en el guion, parte de un caso real: el escándalo de los abusos sexuales cometidos, durante decenios, por distintos sacerdotes de Boston y cómo la Iglesia Católica de Massachusetts los ocultó intencionadamente. La investigación realizada por un grupo de periodistas del periódico The Boston Globe destapó estos acontecimientos y su trabajo fue galardonado con el premio Pulitzer al servicio público de 2003.


No obstante, los derroteros narrativos no se encaminan a los casos de pederastia en sí sino más bien al proceso emprendido por un equipo de valientes periodistas de la unidad de investigación del periódico The Boston Globe, llamada ‘Spotlight’. En el equipo capitaneado por Walter ‘Robby’ Robinson, editor de ‘Spotlight’ (Michael Keaton), le acompañan tres reporteros de su máxima confianza: Michael Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James).

El principio del fin del silencio en torno a estos abusos sexuales cometidos por sacerdotes católicos se activa con la llegada de Marty Baron (Liev Schreiber), exdirector del Miami Herald, al Boston Globe, en 2001, en un momento crucial al que se enfrenta la prensa escrita. Se aventuran posibles despidos en el periódico; es el comienzo de lo que será más tarde la hegemonía de Internet, y la prensa escrita se resiente. Sin embargo, Baron, si bien al principio tantea la posibilidad de hacer recortes en la plantilla, apuesta por un periodismo de calidad, capaz de destapar alcantarillas, que, en este caso, afectan a la Iglesia Católica, en el seno de una sociedad como la de Boston: religiosa y conservadora. Baron será el instigador para que la maquinaria desenmascaradora se ponga en marcha.

El sótano en el que se hallan los miembros de la unidad ‘Spotlight’ es toda una declaración de intenciones y una metáfora de ese trabajo de periodistas de investigación, que se adentran, durante meses, en un caso complejo, con profundas ramificaciones. Un ejemplo del buen Periodismo de Investigación, en estado puro.




Sólo hay un acontecimiento que hace tambalear el que se den a conocer los detalles del escándalo: los atentados del 11-S, que conmocionaron a los EE.UU. y a todo el mundo. La tenacidad y la valentía de los periodistas no tienen límite y dan sus esperados resultados en el clímax final de esta epopeya periodística: la salida de los ejemplares desde la rotativa, por la noche, en una fecha cercana a la epifanía del año 2002. Un regalo de reyes –siguiendo la tradición española– para la jerarquía eclesiástica.

"El sótano en el que se hallan los miembros de la unidad ‘Spotlight’ es toda una declaración de intenciones y una metáfora de ese trabajo de periodistas de investigación, que se adentran, durante meses, en un caso complejo, con profundas ramificaciones."

Como en las grandes gestas del cine político, los periodistas que trabajan en una dura investigación viven tan absorbidos y entregados a esta misión que se olvidan, en parte, del discurrir de sus facetas personales. Tan sólo se deja entrever que Marty Baron está soltero, que Michael Rezendes acaba de romper con su chica o que Sacha Pfeiffer vive con su novio o marido, y que acompaña a su abuela a misa, aunque ella haya perdido la fe.

Spotlight alcanza su grandeza, en mi opinión, al centrarse en lo importante, en lo esencial: en la osadía de estos profesionales de la comunicación y en cómo no hay que dejarse cautivar por cantos de sirena y llegar siempre hasta el final. El propio Marty Baron se lo dice así a sus empleados: “la gran historia no está en los curas, como individuos, está en la institución; práctica y política, hay que apuntar contra los males del sistema”. Toda una buena lección de periodismo para novatos y veteranos de este viejo y maravilloso oficio.

Lo mejor: La magistral manera de McCarthy para adentrarnos en los vericuetos de la redacción de un periódico y de una investigación periodística de calado. El rotundo guion y las creíbles interpretaciones de esta epopeya periodística que se recordará durante mucho tiempo.

Lo peor: A veces, si uno se despista mientras la ve, puede perder el hilo de la trama, de la que forman parte periodistas, editores, abogados, sacerdotes, cardenales, víctimas… Los más puristas podrán percibir, en cuanto a su realización, un cierto halo a película hecha para televisión.


Dirección: Tom McCarthy
Título original: SpotlightPaís: USA. Año: 2015. Duración: 121 min. Género: Drama, periodismoIntérpretes: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James... Guion: Thomas McCarthy, Josh Singer.
Música: Howard Shore. Fotografía: Masanobu Takayanagi


miércoles, 20 de enero de 2016

Crítica Los odiosos ocho (The hateful eight)


Mascando diálogos
Por María José Agudo


Nieve, ese fue el concepto sobre el que trabajó Morricone antes de componer la banda sonora de la octava película de Tarantino. En efecto, la nieve es un elemento crucial en el nuevo divertimento del director de Pulp Fiction. Es la excusa para hacer coincidir en la trama a una serie de personajes de dudosa moralidad; la mayoría de ellos aún sangrando por las heridas no visibles que ha dejado la Guerra Civil Americana. Todos ellos escupen por sus bocas algo más que tabaco: las réplicas y contrarréplicas de papá Quentin, quien esta vez aumenta aún más la dosis de verborrea, hasta llegar a resultar algo cargante. 

martes, 19 de enero de 2016

Sorteamos una entrada doble para la premiere de Embarazados


CONCURSO CERRADO

Con el 2016 llegan los nuevos propósitos y uno de ellos -tan lícito como cualquier otro-, puede ser por ejemplo: ver más cine español. Si es así estás de suerte, porque gracias a Sensacine sorteamos 1 entrada doble para asistir al preestreno de la comedia Embarazados, el segundo largometraje de la directora Juana Macías, cuyo reparto encabezan Paco León y Alexandra Jiménez. 

La cita será el próximo 28 de enero a las 20:00 horas en Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid) 

Cómo participar

Para conseguir la entrada tendrás que seguir una serie de pasos:

1. Tendrás que hacerte seguidor de alguna de nuestras redes (twitter o Facebook), y de alguna de las redes de Sensacine (twitterFacebook o Google+).

2.  Envía un email a cineenconserva@gmail.com  con el asunto "Concurso Embarazados" en donde respondas a la siguiente pregunta. ¿Cómo se llamaba la primera película de la directora de Embarazados, Juana Macías?  Por favor, indica tu nombre y apellidos para que podamos gestionar el concurso de forma correcta.

Recordad que tenéis hasta el 26 de enero a las 15:00 horas para participar. Desde Cine en conserva nos pondremos en contacto con la persona ganadora. Suerte!!

jueves, 14 de enero de 2016

El renacido y Mad Max lideran las nominaciones a los Oscars



Tras unos Globos de Oro con sorpresas, estábamos impacientes por conocer los nominados a la 88 edición de los Oscars, gala que este año se encargará de presentar el actor cómico Chris Rock el próximo 28 de febrero.

En esta edición, las películas que lideran las candidaturas son El renacido (12), el film que puede, de una vez por todas, otorgarle un Oscar a Leonardo Dicaprio como mejor actor, y con 10, el mejor blockbuster del 2015, Mad Max: Furia en la carretera. 



Entre las ausencias destacadas, cabe mencionar la no inclusión de Carol en la categoría de mejor película, pese a que ya había cosechado premios importantes y opta a 9 Baftas (los galardones de la Academia Británica de Cine y TV). 

Este año, por cierto, la categoría de mejor película la componen 8 largometrajes, dándose la curiosidad de que dos de ellas son irlandesas (Brooklyn y La habitación). Sorprende también que los académicos hayan obviado al afamado guionista Aaron Sorkin, quien viene de ganar el Globo de Oro a mejor guion con Steve Jobs. 

Por otro lado, Tarantino no recoge demasiado con Los odiosos ocho, tan solo obtiene 3 nominaciones, una de ellas para el gran Ennio Morricone quien competirá entre otros con todo un maestro: John Williams, candidato por 50º vez y ganador en cinco ocasiones. Mérito también tiene que el veterano director de fotografía Roger Deakins vuelva a conseguir una nueva nominación (la 13º), en este caso por Sicario. Pero si hablamos de logros, no puede faltar que mencionemos a Jennifer Lawrence, quien consigue su 4ª nominación consecutiva con tan solo 25 años. Su binomio con David O´ Russel le ha abierto las puertas del cielo, al menos el de Hollywood.

Para celebrar; la inclusión de Del revés y Ex- Machina en la categoría de mejor guion original, y por supuesto, la nueva nominación para el figurinista español Paco Delgado, quien ya estuvo nominado por mejor diseño de vestuario en Los miserables, y ahora repite por su espectacular trabajo en La chica danesa, también de Tom Hooper. 


Mejor película:
El renacido
La habitación
Spotlight
Marte (The martian)
Mad Max: Furia en la carretera
El puente de los espías
La gran apuesta
Brooklyn

Mejor director:
Tom McCarthy (Spotlight)
Alejandro González Iñárritu (El renacido)
Adam McKay (La gran apuesta)
George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)
Lenny Abrahamson (La habitación)

Mejor actor protagonista:
Leonardo Dicaprio (El renacido)
Michael Fassbender (Steve Jobs)
Bryan Cranston (Trumbo: la lista negra de Hollywood)
Matt Damon (Marte)
Eddie Redmayne (La chica danesa)


Mejor actor de reparto:
Mark Rylance (El puente de los espías)
Christian Bale (La gran apuesta)
Sylvester Stallone (Creed: la leyenda de Rocky)
Mark Ruffalo (Spotlight)
Tom Hardy (El renacido)
Mejor actriz protagonista:
Brie Larson (La habitación)
Saoirse Ronan (Brooklyn)
Jennifer Lawrence (Joy)
Charlotte Rampling (45 años)
Cate Blanchett (Carol)
Mejor actriz de reparto:
Alicia Vikander (La chica danesa)
Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho)
Rooney Mara (Carol)
Kate Winslet (Steve Jobs)
Rachel McAdams (Spotlight)

Mejor guion original:
Spotlight (Thomas McCarthy, Josh Singer)
Del revés (Michael Arndt)
El puente de los espías (Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen)
Ex Machina (Alex Garland)
Straigh Outta Compton (Andrea Berloff, Jonathan Herman)

 Mejor guion adaptado:
La gran apuesta (Adam McKay, Charles Randolph)
La habitación  (Emma Donoghue)
Brooklyn (Nick Hornby)
Marte (Drew Goddard)
Carol (Phyllis Nagy)

Mejor película extranjera:
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang (Francia)
A war (Dinamarca)
El abrazo de la serpiente (Colombia)
Theeb (Jordania)


Mejor película de animación:
Del revés (Estados Unidos)
Anomalisa (Estados Unidos)
La oveja Shaun: la película (Reino Unido)
El niño y el mundo (Brasil)
When Marnie was there (Japón)

Mejor banda sonora original:
Thomas Newman (El puente de los espías)
Carter Burwell (Carol)
Jóhann Jóhannsson (Sicario)
John Williams (Star Wars episodio VII: el despertar de la fuerza)
Ennio Morricone (Los odiosos ocho)


Mejor canción original:
"Earned It" (50 sombras de Grey)
"Manta Ray" (Racing Extinction)
"Simple Song #3" (La juventud)
"Til It Happens To You" (The hunting ground)
"Writing's on the Wall" (Spectre)
Mejor fotografía:
Edward Lachman por Carol
Robert Richardson por Los odiosos ocho
Roger Deakins por Sicario
Emmanuel Lubezki por El renacido
John Seale por Mad Max: Furia en la carretera


Mejor diseño de producción:
El puente de los espías
Carol
Mad Max: Furia en la carretera
La chica danesa
Marte
Mejor vestuario:
Cenicienta
Carol
La chica danesa (Paco Delgado)
Mad Max: Fury road
El renacido

Mejor montaje:
Spotlight
Star Wars VII: el despertar de la fuerza
Mad Max: Furia en la carretera
La gran apuesta
El renacido


Mejor maquillaje y peluquería:
Mad Max: furia en la carretera
El abuelo que saltó por una ventana y se largó
El renacido
Mejor sonido:
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza
Marte
El renacido
El puente de los espías

Mejores efectos sonoros:
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza
Marte
El renacido
Sicario

Mejores efectos visuales:
Mad Max: Furia en la carretera
Star Wars: El despertar de la fuerza
Marte
El renacido
Ex machina

Mejor documental:
Amy (La chica detrás del nombre)
La mirada del silencio
Cartel Land
Winter on Fire
What happened, Miss Simone?

Mejor cortometraje de acción real:
Ave Maria
Day one
Everything will be okay 
Shok
Stutterer
Mejor cortometraje documental:
Body Team 12´
Chau, beyond the lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
A girl in the river: the price of forgiveness
Last day of freedom

Mejor cortometraje animado:
Historia de un oso (Chile)
Prologue (Reino Unido)
Sanjay´s Super team (Estados Unidos)
We can´t live whithout Cosmos (Rusia)
El mundo del mañana (Estados Unidos)