Crítica Los odiosos ocho (The hateful eight)

Mascando diálogos
Por María José Agudo

Nieve, ese fue el concepto sobre el que trabajó Morricone antes de componer la banda sonora de la octava película de Tarantino. En efecto, la nieve es un elemento crucial en el nuevo divertimento del director de Pulp Fiction. Es la excusa para hacer coincidir en la trama a una serie de personajes de dudosa moralidad; la mayoría de ellos aún sangrando por las heridas no visibles que ha dejado la Guerra Civil Americana. Todos ellos escupen por sus bocas algo más que tabaco: las réplicas y contrarréplicas de papá Quentin, quien esta vez aumenta aún más la dosis de verborrea, hasta llegar a resultar algo cargante. 

Sorteamos una entrada doble para la premiere de Embarazados

CONCURSO CERRADO

Con el 2016 llegan los nuevos propósitos y uno de ellos -tan lícito como cualquier otro-, puede ser por ejemplo: ver más cine español. Si es así estás de suerte, porque gracias a Sensacine sorteamos 1 entrada doble para asistir al preestreno de la comedia Embarazados, el segundo largometraje de la directora Juana Macías, cuyo reparto encabezan Paco León y Alexandra Jiménez. 

La cita será el próximo 28 de enero a las 20:00 horas en Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid) 

Cómo participar

Para conseguir la entrada tendrás que seguir una serie de pasos:

1. Tendrás que hacerte seguidor de alguna de nuestras redes (twitter o Facebook), y de alguna de las redes de Sensacine (twitter, Facebook o Google+).

2.  Envía un email a cineenconserva@gmail.com  con el asunto "Concurso Embarazados" en donde respondas a la siguiente pregunta. ¿Cómo se llamaba la primera película de la directora de Embarazados, Juana Macías?  Por favor, indica tu nombre y apellidos para que podamos gestionar el concurso de forma correcta.

Recordad que tenéis hasta el 26 de enero a las 15:00 horas para participar. Desde Cine en conserva nos pondremos en contacto con la persona ganadora. Suerte!!

El renacido y Mad Max lideran las nominaciones a los Oscars

Tras unos Globos de Oro con sorpresas, estábamos impacientes por conocer los nominados a la 88 edición de los Oscars, gala que este año se encargará de presentar el actor cómico Chris Rock el próximo 28 de febrero.

En esta edición, las películas que lideran las candidaturas son El renacido (12), el film que puede, de una vez por todas, otorgarle un Oscar a Leonardo Dicaprio como mejor actor, y con 10, el mejor blockbuster del 2015, Mad Max: Furia en la carretera. 

Entre las ausencias destacadas, cabe mencionar la no inclusión de Carol en la categoría de mejor película, pese a que ya había cosechado premios importantes y opta a 9 Baftas (los galardones de la Academia Británica de Cine y TV). 

Este año, por cierto, la categoría de mejor película la componen 8 largometrajes, dándose la curiosidad de que dos de ellas son irlandesas (Brooklyn y La habitación). Sorprende también que los académicos hayan obviado al afamado guionista Aaron Sorkin, quien viene de ganar el Globo de Oro a mejor guion con Steve Jobs. 

Por otro lado, Tarantino no recoge demasiado con Los odiosos ocho, tan solo obtiene 3 nominaciones, una de ellas para el gran Ennio Morricone quien competirá entre otros con todo un maestro: John Williams, candidato por 50º vez y ganador en cinco ocasiones. Mérito también tiene que el veterano director de fotografía Roger Deakins vuelva a conseguir una nueva nominación (la 13º), en este caso por Sicario. Pero si hablamos de logros, no puede faltar que mencionemos a Jennifer Lawrence, quien consigue su 4ª nominación consecutiva con tan solo 25 años. Su binomio con David O´ Russel le ha abierto las puertas del cielo, al menos el de Hollywood.

Para celebrar; la inclusión de Del revés y Ex- Machina en la categoría de mejor guion original, y por supuesto, la nueva nominación para el figurinista español Paco Delgado, quien ya estuvo nominado por mejor diseño de vestuario en Los miserables, y ahora repite por su espectacular trabajo en La chica danesa, también de Tom Hooper. 

Mejor película:

El renacido
La habitación
Spotlight
Marte (The martian)
Mad Max: Furia en la carretera
El puente de los espías
La gran apuesta
Brooklyn

Mejor director:

Tom McCarthy (Spotlight)

Alejandro González Iñárritu (El renacido)

Adam McKay (La gran apuesta)

George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)

Lenny Abrahamson (La habitación)

Mejor actor protagonista:

Leonardo Dicaprio (El renacido)

Michael Fassbender (Steve Jobs)

Bryan Cranston (Trumbo: la lista negra de Hollywood)

Matt Damon (Marte)

Eddie Redmayne (La chica danesa)

Mejor actor de reparto:

Mark Rylance (El puente de los espías)
Christian Bale (La gran apuesta)
Sylvester Stallone (Creed: la leyenda de Rocky)
Mark Ruffalo (Spotlight)
Tom Hardy (El renacido)

Mejor actriz protagonista:

Brie Larson (La habitación)
Saoirse Ronan (Brooklyn)
Jennifer Lawrence (Joy)
Charlotte Rampling (45 años)
Cate Blanchett (Carol)

Mejor actriz de reparto:

Alicia Vikander (La chica danesa)

Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho)

Rooney Mara (Carol)

Kate Winslet (Steve Jobs)

Rachel McAdams (Spotlight)

Mejor guion original:

Spotlight (Thomas McCarthy, Josh Singer)

Del revés (Michael Arndt)

El puente de los espías (Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen)

Ex Machina (Alex Garland)

Straigh Outta Compton (Andrea Berloff, Jonathan Herman)

 Mejor guion adaptado:

La gran apuesta (Adam McKay, Charles Randolph)

La habitación  (Emma Donoghue)

Brooklyn (Nick Hornby)

Marte (Drew Goddard)

Carol (Phyllis Nagy)

Mejor película extranjera:

El hijo de Saúl (Hungría)

Mustang (Francia)

A war (Dinamarca)

El abrazo de la serpiente (Colombia)

Theeb (Jordania)

Mejor película de animación:

Del revés (Estados Unidos)

Anomalisa (Estados Unidos)

La oveja Shaun: la película (Reino Unido)

El niño y el mundo (Brasil)

When Marnie was there (Japón)

Mejor banda sonora original:

Thomas Newman (El puente de los espías)

Carter Burwell (Carol)

Jóhann Jóhannsson (Sicario)

John Williams (Star Wars episodio VII: el despertar de la fuerza)

Ennio Morricone (Los odiosos ocho)

Mejor canción original:

"Earned It" (50 sombras de Grey)
"Manta Ray" (Racing Extinction)
"Simple Song #3" (La juventud)
"Til It Happens To You" (The hunting ground)
"Writing's on the Wall" (Spectre)

Mejor fotografía:

Edward Lachman por Carol

Robert Richardson por Los odiosos ocho

Roger Deakins por Sicario

Emmanuel Lubezki por El renacido

John Seale por Mad Max: Furia en la carretera

Mejor diseño de producción:

El puente de los espías
Carol
Mad Max: Furia en la carretera
La chica danesa
Marte

Mejor vestuario:

Cenicienta
Carol
La chica danesa (Paco Delgado)
Mad Max: Fury road
El renacido

Mejor montaje:

Spotlight

Star Wars VII: el despertar de la fuerza

Mad Max: Furia en la carretera

La gran apuesta
El renacido

Mejor maquillaje y peluquería:

Mad Max: furia en la carretera
El abuelo que saltó por una ventana y se largó
El renacido

Mejor sonido:

Mad Max: Furia en la carretera

Star Wars: El despertar de la fuerza

Marte

El renacido

El puente de los espías

Mejores efectos sonoros:

Mad Max: Furia en la carretera

Star Wars: El despertar de la fuerza

Marte

El renacido

Sicario

Mejores efectos visuales:

Mad Max: Furia en la carretera

Star Wars: El despertar de la fuerza

Marte

El renacido
Ex machina

Mejor documental:

Amy (La chica detrás del nombre)
La mirada del silencio
Cartel Land
Winter on Fire
What happened, Miss Simone?

Mejor cortometraje de acción real:
Ave Maria
Day one
Everything will be okay 
Shok
Stutterer

Mejor cortometraje documental:

Body Team 12´
Chau, beyond the lines

Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah

A girl in the river: the price of forgiveness
Last day of freedom

Mejor cortometraje animado:

Historia de un oso (Chile)
Prologue (Reino Unido)
Sanjay´s Super team (Estados Unidos)

We can´t live whithout Cosmos (Rusia)
El mundo del mañana (Estados Unidos)

Crítica de Joy de David O. Russell

Volvemos a la carga y retomamos el blog que ya iba siendo hora (hasta algún mensaje nos ha llegado para que volviésemos a incorporar nuevos contenidos, y no, no eran familiares, lo prometo). Lo hacemos con la película que le ha valido a la nueva novia de América, Jennifer Lawrence, su tercer Globo de Oro. Hablamos de Joy, el último trabajo del para muchos sobrevalorado David O. Russell. 

Invitado por Sensacine al preestreno, Julio César Agudo nos cuenta sus impresiones.

Joy

por Julio César Agudo

Joy supone la tercera película en poco más de tres años de David O. Russell protagonizada por el que ya podemos denominar su particular trío calavera: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert de Niro. Tras dar su toque a una comedia romántica El lado bueno de las cosas, y a una historia de estafadores y estafados, La gran estafa americana, Russell vira hacia el docudrama en este biopic libre de la estrella de la teletienda estadounidense de los 90, Joy Mangano.

Que el realizador neoyorquino es un buen contador de historias no lo dudamos; que quizás se lo tiene un poco creído, tampoco. Desde que se consagrase como un habitual de las quinielas tras El luchador, con Christian Bale como apuesta segura, Russell se lo ha jugado todo a una carta, Jennifer Lawrence. Con ella como vehículo de lucimiento pretende seguir siendo uno de los favoritos del stablishment hollywoodiense. Y esta vez va a ser que no. No, porque por mucha pantalla que se coma la Lawrence, resulta un tanto inverosímil que a su edad y prescindiendo de un maquillaje que la envejezca, interprete a una madre de treinta y tantos con varios hijos a cuesta. No, porque esta vez la química con Bradley Cooper es mucho menor, y el papel de este se revela como poco más que un cameo vacuo e insípido. Y no, porque este Robert De Niro resulta aún menos digestivo que el comedias familiares sin pretensiones ni complejos (Los padres de ella, Todos están bien). Tiene mérito, sin duda, como Lawrence ha ido acaparando todo el protagonismo en esta particular trilogía, hasta presentarse aquí como una Erin Brockovich de las fregonas, como una madre coraje (su abuela dixit), domesticadora de machistas y machitos. Una heroína con tintes a lo Cenicienta que por supuesto, sale victoriosa, aunque no sin cortarse antes la melena.

Aunque a lo largo de la trama O. Russell juegue con distintos géneros (comedia, melodrama...) e incorpore escenas de los más costumbristas (retrato de la familia disfuncional) al final, termina tirando de una constante en su filmografía: la loa a los valores americanos de ascenso y caída, de redención y superación, de lo duro y reconfortante que es alcanzar el éxito, al fin y al cabo. Sin embargo, esta vez por el camino pierde la frescura de El lado bueno de las cosas o los excelentes personajes de La gran estafa americana, presentando una película plana, correcta, pero con tufillo a telefilme de sobremesa.

Lo mejor: El rostro de Jennifer Lawrence, gracias a él se aporta algo de expresividad a la película. Los papeles femeninos, con cuatro generaciones de actrices llevando el peso narrativo del film. Ver, aunque sea por unos instantes, al Robert de Niro de hace 25 años.

Lo peor: Ver al Robert de Niro de hoy día. Bradley Copper, con un papel insulso. El doblaje en castellano a los personajes de otras nacionalidades y lenguas (un clásico).

Diez preguntas sin respuesta sobre Jurassic World

Aunque se estrenó el 12 de junio, Jurassic World sigue liderando la taquilla de medio mundo. 22 años después de que comprobásemos que el sueño del multimillonario John Hammond no era tan de color rosa, llega ahora la puesta en marcha de ese parque temático a lo Disney World en donde los dinosaurios conviven con tiendas de regalos y restaurantes de comida rápida. 

Uno de los aspectos más destacados del film (al que nadie niega que es un buen producto de entretenimiento) es su condición de película meta, es decir, el diagnóstico que realizan los gestores de este negocio (se necesita más espectáculo para atraer a más visitantes al parque) es también aplicable a la concepción de esta nueva secuela. Más madera en forma de ¿dinosaurios?, efectos digitales y escenas espectaculares como las que pueblan el tercio final del nuevo trabajo de Colin Trevorrow. Jurassic World también sabe reírse de sí misma y homenajear a la obra primigenia de Spielberg, pero tras verla, no hemos podido evitar hacernos estas diez preguntas sin respuesta. 

Esperamos las vuestras, porque seguro que se os ocurrirán muchas más.

1. ¿Por qué de nuevo los niños protagonistas están marcados por el divorcio de sus progenitores? ¿Cuándo va a sanar Spielberg de este trauma? 

2.¿Por qué los personajes principales son tan pobres y arquetípicos? 

El aventurero indómito, la mujer obsesa del control que se ha volcado en su faceta profesional y ha descuidado todo lo demás (con el consiguiente estigma que se le suele dar a este tipo de personajes femeninos). De entre todos, un secundario, el trabajador friki de la torre de control (Jake Johnson) se erige como el más divertido y nos regala una escena de humor absurdo de lo más desternillante. Los personajes de Jurassic Park siempre quedarán en nuestra memoria, y en ningún momento, hasta cuando Laura Dern rebuscaba entre las heces de dinosaurios, resultaban ridículos como se da aquí el caso. 

3. ¿Por qué los dinosaurios, especialmente el Indominus Rex o los velocirraptors que amaestra el personaje de Chris Pratt como si fueran perritos, se comportan con cualidades humanas y de modo tan arbitrario?   

4. ¿Por qué nos vemos venir el 90% de las muertes, excepto una de un personaje secundario de lo más loca y de serie b (que no spoilearemos)? Por cierto, siguen muriendo siempre primero los mexicanos, asiáticos... y como no, se sigue castigando con las peores muertes a aquellos personajes que podrían tacharse de malos (salvo el caso de la pobre Zara)

5. ¿Por qué la relación sentimental entre la "tacones" y "el hombre que susurraba a los velocirraptors" es tan predecible, y responde al típico esquema que hemos visto mil veces?  

6. ¿Por qué la banda sonora de Michael Giacchino está tan eclipsada por la de John Williams? Para esta sí tenemos respuesta, porque es mucho mejor la original, solo hay que ver las veces que se recurre a ella en este homenaje y parodia que es Jurassic World. 

7. Esta es inevitable y roza la indignación del espectador con un mínimo de sentido común ¿Por qué el personaje de Bryce Dallas Howard no se quita los tacones en toda la película?   

8. ¿Por qué el niño pequeño resulta tan cansino? Preferimos la pedantería del pequeño Timy en Jurassic Park, al menos aprendíamos algo sobre dinosaurios.

9.  ¿Por qué tanto hueco para la innecesaria trama urdida por ese malo tan poco carismático como es Vincent Donofrio, quien por cierto se sigue pareciendo y mucho a Orson Welles (como ya demostró en Ed Wood)?

 10. Resumiendo, ¿por qué en general se han conformado con un guion tan poco verosímil y trabajado que hace aún más grande a Jurassic Park?  

Siete bandas sonoras de James Horner con las que crecí

Por María José Agudo @Mary_Agurod

De entre todos los obituarios dedicados al músico estadounidense James Horner, fallecido el 22 de junio en accidente de avioneta a unos tempranos 61 años, hay uno con el que me he identificado mucho, el expresado en Twitter por el director español Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible), quien ha escrito que "Horner le puso música a nuestra infancia". En efecto, Horner marcó a toda una generación de futuros cinéfilos. Repasando hoy las innumerables bandas sonoras que compuso este laureado autor (consulta todas sus nominaciones y premios) me he reencontrado con partituras que había olvidado que eran suyas. Melodías que me acompañaron en mi más tierna infancia (¡benditas sean las películas del olvidado Don Bluth!) o música que servía para que soñara despierta con el primer beso de un chico que fuera un clon de Devon Sawa en Casper. (cosas de la edad)

Por eso, como recuerdo a este grande (también criticado por su tendencia a autoplagiarse, véase el parabará) he querido rescatar ocho de sus bandas sonoras. No es una selección de lo mejor, aunque algunas de ellas sí lo sean, son aquellas que me retrotraen a cuando era una niña o una adolescente adicta a la Superpop. Ese es el motivo de que la mayoría de los trabajos escogidos pertenezcan a los 80 y los 90, décadas clave para Horner y para mí, pues en ellas fui descubriendo el cine y la magia de las bandas sonoras. Os dejo con mi selección nostalgia de James Horner, y espero la vuestra. En homenaje a este genio de la música de cine. 

“De-mente”, el nuevo corto de nuestro colaborador Lorenzo Ayuso

No todo va a ser Jurassic World y grandes superproducciones, desde este pequeño blog también queremos dar cobertura al trabajo de realizadores noveles del panorama español, y más aún si tenemos el gusto de conocerles y saber de su talento. Este es el caso de De-mente, el segundo cortometraje como director de Lorenzo Ayuso tras Evaluación Final, que supuso su debut profesional ante las cámaras. 

Producido por Amania Films, responsable de Agur, Malas vibraciones o el inminente Artificial, este nuevo proyecto acaba de concluir su rodaje y cuenta con rostros conocidos en su reparto; como el actor Malcolm T. Sitté (a quien hemos podido ver en la serie de televisión El Chiringuito de Pepe y veremos en Palmeras en la nieve). Él y Sergio Sánchez Shaw (Evaluación Final, Woyzeck, El monstruo ríe) son los protagonistas del segundo trabajo de Lorenzo, de quien habéis podido leer en este blog algunas críticas y especiales.

¿Qué cuenta De-mente? 

Klaus (Sánchez Shaw), un actor fracasado, se presenta de madrugada en casa de su viejo amigo Genio (Sitté), otro intérprete de carrera meteórica en televisión. Klaus tiene algo importante que decirle: confiesa que, desde pequeño, ha tenido visiones premonitorias, y que esa misma noche, ha visto en sueños a Genio brutalmente asesinado. Sin embargo, Genio, recién llegado de una fiesta de disfraces y ataviado como Drácula Negro, se muestra escéptico...

Según nos informa la productora, este trabajo está rodado con una Red Epic Dragon, una de las cámaras punteras del actual mercado audiovisual, y se ha llevado a cabo gracias a un nutrido y experimentado equipo, en el que se cuentan los nombres, entre otros, del reputado y solicitado Roberto Castelli (fotógrafo y realizador para marcas como Beefeater, eBay, Marypaz o Pokerstars) como director de fotografía; Pepe Rodríguez, líder de Dardem, en la banda sonora o Lita Echeverría (Artificial), en la dirección artística.

Mitad comedia negra, mitad terror psicológico, géneros muy del gusto de su realizador, De-mente es según su creador un corto desasosegante pero divertido, con diálogos punzantes, situaciones excéntricas y personajes en el límite, influenciado por cintas tan dispares como Fudoh, Siete notas en negro, The Lords of Salem o Matar o no matar, ese el problema. Su estreno está previsto para finales de 2015, cuando comience a abrirse camino por el circuito de festivales.

Podéis seguir todas las novedades en torno a la producción a través de su Facebook oficial: http://www.facebook.com/de.mente.corto/

Desde aquí le deseamos toda la suerte a Lorenzo con este nuevo cortometraje. 

FICHA TÉCNICA

Año de producción: 2015;

Nacionalidad: Española;

Producción: Amania Films

Dirección y guión: Lorenzo Ayuso        

Productores ejecutivos: Luis Espinosa, David P. Sañudo;

Dirección de producción: Elena Maeso

Ayudante de Dirección: Angelines Amaro Gómez

Dirección de Fotografía: Roberto Castelli

Montaje: Eduardo Ovejero

Música: Pepe Rodríguez

Sonido directo: Jorge Granda

Dirección Artística: Lita Echeverría

VFX: Azahara Gómez

Efectos especiales de maquillaje: Santiago Gijón Jiménez (HYDE FX)

Maquillaje: Alba Jiménez

Vestuario: Elixabet Núñez

Intérpretes:

Malcolm T. Sitté (Genio/Blácula)

Sergio Sánchez Shaw (Klaus)

David Blanka (Presentador de TV)

Carol Andrés Orellana (Presentadora de TV)

Y... El perro Otto (Roman)