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sábado, 9 de julio de 2016

El cazador, la epopeya de Michael Cimino


La semana pasada nos dejó un cineasta que si bien no fue muy prolífico (solo dirigió siete filmes a lo largo de su carrera) ha dejado huella en el cine. Nos referimos a Michael Cimino (1939-2016), director estadounidense con fama de maldito tras el fracaso que supuso la colosal La puerta del cielo (Heaven´s gate, 1980). 

Hemos querido rendirle un pequeño homenaje recordando una de sus mejores obras, El cazador (The deer hunter), y para ello, le hemos pedido permiso a José Manuel Rodríguez Pizarro para publicar un excelente texto que apareció en el número 200 de la revista Versión Original.

jueves, 26 de febrero de 2015

Boyhood, el lugar al que siempre podrás regresar


¿Aún triste porque Boyhood no ganó el Oscar a mejor película? Quizás se te pase leyendo el texto de Fernando de las Heras, quien ya nos dio buenas razones para disfrutar de la victoriosa Birdman, y ahora reflexiona sobre el poso de un film "titánico" y humilde al mismo tiempo. Momentos de una vida que sin ser excepcional (como la del común de los mortales) debemos atesorar para siempre.

Boyhood, el lugar al que siempre podrás regresar

Por Fernando de las Heras

La  infancia siempre será ese tiempo en el que fuimos felices o, al menos, vivimos con intensidad cada pequeño descubrimiento. Lo extraño de esta verdad es que solo lo comprendemos una vez que ha pasado.

Un tiempo hecho territorio, dicen los poetas, al que regresamos para encontrar las esencias, tal vez, para entender quiénes somos ahora. Pero al igual que cuando Mason, el protagonista de la celebrada Boyhood, borra las marcas de altura en la pared de su habitación, uno percibe lejanamente que en ese crecimiento vivimos rodeados de la incomprensión de quien jamás tendrá todas las respuestas y a pesar de todo está destinado a la felicidad.

Meses después de ver  la película de Richard Linklater, vuelvo a ella sin recordar con exactitud momentos de su historia, sin embargo, sigo manteniendo la misma sensación de placer y ternura como cuando recuerdo mi propia infancia.

Boyhood, que finalmente no se ha llevado el Oscar a la mejor película, es una de esas historias hechas con materiales muy humildes pero profundosPudiéramos pensar que su grandeza radica, además de por el conocido y titánico esfuerzo de rodarse a lo largo de 12 años, en tratar aquellas difíciles emociones e ideas alrededor de la infancia pero más aún en hacerlo (¡con todo el tiempo que da 12 años para pensar!) sin caer en la pedantería, en la impostura o falsedad de lo tratado. 


Hay películas, bien lo sabemos, en las que los personajes que vemos en pantalla se parecen a esas fotografías familiares que vienen en los marcos que compramos. En esta bella narración de los años de Mason y su familia hay, por el contrario, honestidad y una natural manera de contar lo que tiene de complejo y sabio, la apertura a la vida sin paliativos. Una película en movimiento que curiosamente no va hacia ningún punto porque el tiempo es su objetivo y este no se ancla en ningún punto. 

Así, Linklater logra retratar en el transcurso de esos años el amor de unos padres divorciados, de unos hermanos que crecerán siendo distintos, la frustración inevitable de sabernos limitados, pero también la lucha contra todo por seguir adelante y la laboriosa tarea de prepararse para abandonar lugares, personas, edades que, de una forma u otra, habrán de marcarnos. El ciclo vital que siempre dibuja un círculo bajo nuestros pies. 

Y hay sutileza en el abordaje por parte de su director, detalles que motean la historia y cosas dejadas allá y acá, sin aparente importancia, para que finalmente el descubrimiento de ese niño al que vemos crecer sea nuestro propio redescubrimiento. Aunque cada vida sea distinta y Boyhood cuente la suya.

Decía García Márquez que la vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla. Debemos agradecerle a Boyhood que esas vidas que nos narra sean una vez más la casa de todos y donde todos estaremos alguna vez. Y que al igual que nuestra infancia, su película no se marche jamás aunque nosotros debamos continuar el camino.

viernes, 6 de febrero de 2015

Birdman; la doma del superhéroe


En la carrera por el próximo Oscar a mejor película Boyhood y Birdman parten como favoritas, y cuentan con gran ventaja sobre el resto de las nominadas. Prueba de ello es el alto número de galardones que ambas han cosechado en los diferentes premios convocados por los profesionales de la crítica y los diversos gremios de EE.UU. El duelo entre ambas también se ha trasladado entre muchos aficionados al cine, tanto que pareciera que hay dos bandos enfrentados. En este blog os recomendamos encarecidamente las dos,y para aportar buenas razones, hemos querido volver a invitar al escritor extremeño Fernando de las Heras, quien está de actualidad por publicar su segundo libro de poesía "Hablar en sueños"

Empezamos por Birdman.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Diez películas sobre Drácula que probablemente no conozcas (Vol. II)

Volvemos a la carga con la segunda parte de nuestro último especial dedicado a un personaje que como habréis podido observar nos fascina. En efecto, Drácula, el príncipe de las tinieblas, el no muerto... o como queramos llamarle tiene muchísimas adaptaciones, y con la ayuda del crítico y escritor cinematográfico Joaquín Vallet, ya os descubrimos algunas de las más rocambolescas y dignas de rescatar del baúl del olvido. Ahora le toca el turno a las cinco siguientes. ¡Que no paséis mucho miedo!

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Diez películas sobre Drácula que probablemente no conozcas



Ahora que aún está en cartelera una nueva incursión del mito de Drácula (Drácula, la leyenda jamás contada), le hemos pedido a todo un experto en la materia: Joaquín Vallet, del que ya habéis podido leer aquí otros especiales sobre cine de terror, que nos descubra diez adaptaciones al cine de este mítico personaje literario que no encontraréis tan fácilmente en los rankings. Como diría el conde, solo podéis entrar en nuestros dominios por vuestra propia voluntad, pero yo que vosotros no me lo perdería. 

martes, 21 de octubre de 2014

Las cinco mejores películas del Festival de Sitges 2014


Los más aficionados al cine de terror y la fantasía ya sabrán que Origins de Mike Cahill fue coronada como la mejor película del 47ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Joaquín Vallet, crítico y escritor cinematográfico, a quien ya invitamos para que nos recomendara una selección del mejor cine clásico de terror, fue jurado de la crítica en esta última edición de Sitges, razón por la que hemos querido traerle de nuevo para que nos cuente cuáles han sido en su opinión, las mejores producciones de esta imprescindible cita cinematográfica.

martes, 27 de mayo de 2014

El arte en el cine: Almódovar y La piel que habito




Fue en 1911 cuando el italiano Riccioto Canudo etiquetó al cine como el séptimo de los artes. Desde entonces, el cine, dotado de su propio lenguaje, ha ido evolucionando y algunos como Tarantino hasta se aventuran a decir que con la llegada del digital ha muerto. Por fortuna, este arte sigue bebiendo de sus hermanas la pintura, escultura, música, poesía o arquitectura. Como en el ejemplo que hoy nos trae nuestra firma invitada, José María López Revuelta, Comunicador Audiovisual e Historiador de Arte, quien esta vez nos escribe sobre las muchas referencias artísticas que subyacen bajo La piel que habito (2011, Pedro Almódovar). Un estupendo artículo que según el propio autor "nos hace reflexionar en la manera actual de construir las imágenes de la que somos herederos".

jueves, 27 de marzo de 2014

La útil belleza de Sorrentino

Aprovechando que hoy sale en DVD una de las películas más aclamadas del pasado año, La gran belleza de Paolo Sorrentino, hemos querido publicar un post sobre la reciente ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Y qué mejor que contar con alguien que comparta con el personaje de Jep Gambardella (Tony Servillo) su amor por la palabra. La elección ha sido el escritor extremeño Fernando de las Heras (Badajoz, 1981), quien no solo es un apasionado de la poesía como da cuenta de ello su último libro, "Cerca del origen" (Editora Regional de Extremadura), sino también del buen cine. Os dejamos con su artículo y esperamos vuestros comentarios sobre esta joya del cine europeo.

lunes, 17 de febrero de 2014

Crítica de Nebraska de Alexander Payne


Nebraska: retrato humanista

Por David Garrido Bazán
Director de Programación y Contenidos del Festival de Cine Inédito de Mérida
Director y Presentador del programa De AluCine en Canal Extremadura Radio

Reconozco que siempre he sintonizado de forma excepcional con el cine de Alexander Payne. Puede que sea porque tenemos formas muy parecidas de ver la vida y entender al género humano, o más concretamente a los hombres que pueblan sus películas. Desde aquel M. Broderick profesor de instituto atrapado por una tupida tela de araña de Election al George Clooney que corría en chancletas y camisa hawaiana para entender por qué su esposa le ponía los cuernos en Los Descendientes , pasando por ese Jack Nicholson que justificaba su existencia a un niño africano en cartas ininteligibles en A Propósito de Schmidt o mi perdedor favorito, ese Paul Giamatti amante de los vinos, escritor frustrado y desencantado con todo de Entre Copas, los hombres del cine de Payne tienen algo que les hace navegar a la deriva entre el patetismo más entrañable y su necesidad de sobrevivir como sea a las propias trampas que uno se va construyendo alrededor con el simple paso de los años. Inspiran ternura al tiempo que uno se sorprende sonriéndose de esa estupidez masculina congénita. Es saludable ser capaz de hacerlo. Creo. Alexander Payne lo pone razonablemente fácil.

Nebraska es el primer guión ajeno que rueda Payne. Da igual. Si uno no lo supiera lo reconocería como suyo porque todas las constantes de su cine están ahí. Un padre en la difusa frontera entre la senilidad, la demencia y el puro miedo. Un hijo que entiende que necesita satisfacer el deseo absurdo de su padre por el simple hecho de otorgarle algo de sentido a su existencia. Una road movie canónica que, como no podía ser de otra forma, incluye el inevitable viaje interior para ambos. Rodada en un apabullante blanco y negro, con enormes dosis de inteligencia, sutileza, muchísimo sentido del humor y con una humanidad tal, para lo bueno y para lo malo, que se desborda por los márgenes de la pantalla y le envuelve a uno como una cómoda mantita caliente en la que refugiarse en una tarde de lluvia en el sofá. Así es Nebraska, una de esas pelis en la que uno se quedaría a vivir de puro gusto, una de esas pelis que uno ve de principio a fin con una sonrisa cómplice en los labios porque entiende y quiere a todos esos personajes que desfilan por ella. Porque uno sabe que los seres humanos somos así de contradictorios, complejos, mezquinos y generosos al tiempo. Porque uno sabe que lidiamos con nuestra existencia del día a día haciéndolo lo mejor que podemos sin torcer demasiado el gesto cuando vienen mal dadas o cuando nosotros mismos somos responsables de nuestros fracasos y deudas. Y no, no me refiero a las económicas, que también, sino esas deudas que vamos adquiriendo con aquellos que queremos y con nosotros mismos a lo largo de los años.


La familia Grant al completo; hijos, madre y padre


El caso es que es ver a Bruce Dern arrastrando su cojera hacia Nebraska y uno no puede hacer otra cosa que enternecerse por esa terquedad a la que se aferra como un náufrago a un madero, presa del miedo y la necesidad acaso intuitiva de compensar su pasado. Y ve a ese Will Forte como ese hijo comprensivo y necesitado asimismo de un cambio y te dan ganas de abrazarle en su generosidad e infinita paciencia. Te ríes con esa estupenda June Squibb capaz de soltar cosas terribles con la impunidad que le otorga el saberse de vuelta de todo mientras acaricia con gesto cómplice al compañero que ha soportado toda una vida. Te ríes hasta de la complicidad fraternal (¡impagable ese episodio con el compresor!) y esa mezquindad envidiosa y rencorosa que solo puede gestarse en el seno de una familia, de cualquier familia que haya tenido que aguantarse muchos años. Todo te parece cercano aunque transcurra en la América profunda. Porque para profunda la precisión con la que Payne retrata a sus criaturas con apenas unas pinceladas bien dadas. Vamos, que los conoces de toda la vida. Como si fueran tú.

Nebraska, con su retrato de paisajes y personajes que se funden como parte unos de otros, es de esas películas que agradeces que te acaricie el alma despacito con su mezcla de drama sin excesos y comedia triste, de doliente melancolía y cálida generosidad. Con su profunda humanidad, en suma. Como todo el cine de Payne. Pero aún mejor si cabe.

lunes, 21 de octubre de 2013

Crítica La bicicleta verde: La valentía de una mujer en un ambiente hostil

Por José Manuel Rodríguez Pizarro
Redactor-colaborador de la revista de cine Versión Original

Siempre es de agradecer que nos sorprenda así, sin excesivas campañas de marketing previas, una película sencilla, inteligente, valiente, crítica, cálida y sutil, capaz de ofrecernos una mirada sobre la situación que vive la mujer en un punto determinado del globo, muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver en España, en el resto de Europa Occidental y en Estados Unidos. Todo ello se cumple con la primera película escrita y dirigida por una mujer en Arabia Saudí: La bicicleta verde



viernes, 11 de octubre de 2013

Diez clásicos de terror que ya deberías haber visto (Segunda Parte)

La semana pasada, nuestra firma invitada, Joaquín Vallet, crítico y escritor cinematográfico, y autor de entre otros libros Diccionario de películas. El cine de terror (T&B Editores) o su último trabajo dedicado a Terence Fisher editado por Cátedra, nos recomendó cinco joyas del cine de terror clásico. Ahora, Joaquín regresa con la segunda parte de este especial, en donde está invitado hasta el mismísimo anticristo. 

LA NOCHE DEL DEMONIO (Jacques Tourneur, 1957)

Los planos de Stonehenge que abren La noche del demonio exponen, clarísimamente, la esencia de esta película de Tourneur: un viaje a los miedos ancestrales. Un choque extremadamente violento entre lo racional y lo irracional, que acaba provocando que las firmes convicciones sobre las que está cimentada la civilización moderna acaben tambaleándose con serio peligro de precipitarse a las creencias primigenias del individuo, perdidas en la noche de los tiempos. Por primera vez en un film de Tourneur el monstruo adquiere corporeidad física (además, en un diseño verdaderamente excepcional). Algo completamente necesario para que las intenciones de la película y su salvaje ambigüedad lleguen con la necesaria nitidez al espectador.

martes, 1 de octubre de 2013

Diez clásicos del cine de terror que ya deberías haber visto

Antes de la aparición del Drácula de Todd Browning y de la popular adaptación de Coppola estuvo Nosferatu; 40 años antes de que Amenábar nos asustase en Los otros ya existía la magistral Suspense de Jack Clayton; y qué sería de La piel que habito sin la influencia de la película francesa Los ojos sin rostro... 

El cine de terror, uno de los géneros cinematográficos más fascinantes por las emociones que nos hace sentir, es un viejo amigo. Por ello, para rendirle homenaje, hemos querido invitar a alguien que sepa mucho del tema para que nos recomiende grandes títulos. Y qué mejor que a Joaquín Vallet, crítico y escritor cinematográfico, y autor de entre otros libros Diccionario de películas. El cine de terror (T&B Editores). 

No te pierdas esta gran selección de clásicos del cine de terror que firma Joaquín.

viernes, 30 de agosto de 2013

El cine de Jeff Nichols: Un paseo por sus películas

Aprovechando el estreno en España de Mud, la última película de Jeff Nichols, hemos invitado a colaborar a Mari Carmen Fúnez con un especial sobre la carrera de este director norteamericano, quien con sólo tres largometrajes y un estilo propio fácilmente reconocible, se consolida como un importante cineasta del siglo XXI.

jueves, 15 de agosto de 2013

Crítica Pacific Rim: Categoría 4



Pacific Rim: Categoría Cuatro
Por Lorenzo Ayuso @Lorenzo_Ayuso

¿Hacía mucho que no le veías el corazón?”. Mako (Rindo Kikuchi) inquiere a Raleigh (Charlie Hunnam) mientras observan el pecho abierto de Gipsy Danger, el mastodóntico y vetusto robot (es analógico, nos informan) que ambos pilotan alineando sus mentes para combatir a los leviatanes interdimensionales. Quizás, esta línea de diálogo, ese plano –los dos personajes, liliputienses en un hangar, embelesados ante el poderío descomunal de la máquina– atesore la mejor definición posible de Pacific Rim (ídem, Guillermo del Toro, 2013). Un blockbuster más grande que la vida, de tamaño vertiginoso, casi infinito, pero que triunfa precisamente por lo que late debajo del fuselaje, por ese mecanismo de poleas que siempre gira con Guillermo del Toro.

miércoles, 10 de abril de 2013

Crítica Posesión Infernal: Quitando costras a los demonios


QUITANDO COSTRAS A LOS DEMONIOS
Por Lorenzo Ayuso @Lorenzo_Ayuso

Escribir sobre Posesión Infernal (Evil Dead, Fede Álvarez, 2013) supone encarar una película que nace tan maldita como acaban sus personajes. Una cinta por cuya propia condición tiene, a priori, las de perder. A saber: un remake “de diseño” de una obra seminal como Posesión Infernal (The Evil Dead, Sam Raimi, 1981), una cinta que convulsionaba el horror, desproveyéndolo de toda coartada moral y apelando a terrores ancestrales a los que era imposible poner un rostro (el mal estaba en todos y en todo, empezando por la misma cámara enrabietada, que dejaba de mostrar para atacar y embestir). Pero un remake, también, que surge apenas un par de años después de que la imprescindible The Cabin in the Woods (Drew Goddard, 2011;no confundir con el cortometraje de Sam Raimi "Cabin in the woods") volviera a poner el género patas arriba y dejara sus bases al descubierto, partiendo de la misma premisa argumental.

Ante la encrucijada, esta Posesión Infernal hace borrón, pero no cuenta nueva. En todo caso, sigue la cuenta de la vieja, tirando de refranero. El uruguayo Fede Álvarez, en su debut en el largometraje, descarta el cinismo posmoderno de The Cabin..., y se entrega al terror como lo hiciera su mentor y supervisor, Raimi, tres décadas atrás. Una empresa un tanto suicida de la que, no obstante, sale con dignidad.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Pasados por agua: Catástrofes marinas en el cine


Con el estreno de Lo imposible, recordamos junto a Jose Antonio Montesinos otras películas de cine catastrófico y desastres naturales con el agua como protagonista. Pasados por agua, empapados, al baño María... ¿Quieres ver cómo se mojan algunos actores? Pues prepara tu salvavidas y sumérgete en este especial.

jueves, 4 de octubre de 2012

Naomi Watts: la gran sufridora

Foto: Warner Bross Pictures
Con motivo del estreno de Lo imposible, nuestro colaborador Jose Antonio Montesinos repasa la filmografía de Naomi Watts. Viendo la mayoría de sus trabajos, solo se nos ocurre preguntarnos ¿Qué ha hecho para merecer tanto sufrimiento?

martes, 18 de septiembre de 2012

Diez héroes del cómic; del papel a la viñeta (II parte)


Continuamos con la segunda parte del especial Diez héroes del cómic: del papel a la viñeta. Hemos diseccionado los cinco héroes del cómic más llevados al cine y que están de actualidad. Reboots, secuelas, a estos justicieros aún le queda mucha vida por delante.

¿Quieres conocerlos?

domingo, 9 de septiembre de 2012

Diez héroes de cómic: de la viñeta al cine


Con el estreno de Dredd, la nueva versión del popular cómic británico, nuestro nuevo colaborador: Jose Antonio Montesinos @josemonty76, ha elaborado un especial, con el que de un vistazo, lo sabrás todo sobre algunos de los justicieros, vengadores, y otros héroes del cómic más adaptados a la pantalla grande. Coge aliento porque te presentamos la primera parte de nuestro ranking.