Entrevista a Francisco Espada, director de El país del miedo

Con motivo del estreno el pasado viernes 27 de mayo de la película El país del miedo, aprovechamos para entrevistar a su director y guionista, Francisco Espada.

Por María José Agudo @Mary_Agurod

En primer lugar, enhorabuena por conseguir que la película tenga recorrido más allá de festivales y pueda estrenarse en las carteleras comerciales de diferentes puntos de España (ver listado de salas). ¿Ha sido muy largo el proceso hasta llegar a la exhibición? Tengo entendido que pasaron siete años.

Levantar una película independiente siempre es un proceso lento y complicado, pero procuramos disfrutar del proceso que es lo realmente interesante y en este caso más.

El otro día en la presentación de la película en Badajoz definiste tu debut como “un thriller social que quiere colocar al espectador en el incómodo lugar del cobarde”, el de Carlos (José Luis García Pérez), un hombre corriente extorsionado por una niña violenta ¿Cuáles eran los temas que más te interesaban tratar cuando adaptaste el libro de Isaac Rosa? ¿Qué miedos te encontraste como director novel?

Me interesan los personajes contradictorios, como el protagonista de la novela y la película. Quería incidir en la cobardía como metáfora de una sociedad atrofiada por el miedo que es incapaz de dar salida racional a conflictos emocionales, y que en realidad está inducidos. El miedo como director y guionista era no estar a la altura de una novela muy compleja.

Entrevista a Jon Garaño, codirector de Loreak

Jon Garaño conforma con José María Goenaga el tándem de directores que han firmado una de las películas más destacadas de 2014: Loreak (flores, en euskera), que contó con dos nominaciones en la pasada edición de los premios Goya. Es más, de alguna forma pasará a la historia del cine español por haber sido la primera producción en euskera candidata al Goya a la mejor película. Fue también la primera cinta íntegramente rodada en lengua vasca que compitió en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

Loreak, de la que ya os hablamos en este blog, no logró el Goya pero sí ha obtenido, entre otros galardones, el San Pancracio 2015 a la mejor dirección, que otorga el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres. Jon Garaño fue el encargado de recoger este premio en el transcurso de la gala de los premios San Pancracio, celebrada el pasado 14 de marzo en el Gran Teatro de Cáceres. Antes de la gala, Jon Garaño tuvo la gentileza de hablar para Cine en conserva.

Por José Manuel Rodríguez Pizarro

Redactor-colaborador de la revista de cine Versión Original

@JMRguezPizarro

¿Cuál es el origen de Loreak?

La primera idea fue de mi compañero, José María Goenaga, co-director y guionista. Él siempre dice que le surgió la idea de ver esa imagen de las flores en la carretera, que tiene mucha fuerza. Ves que detrás de esas flores hay un drama pero también hay algo misterioso, enigmático, que te hace pensar que puede haber una historia detrás de esas flores. El otro punto de partida de esta historia es que una mujer empieza a recibir flores semanalmente. Y la fuente de inspiración de la trama viene de la canción “Un ramito de violetas” de Cecilia. Canción y película tienen un desarrollo diferente pero la inspiración vino de ahí. Nos parecía interesante porque había una relación entre esas dos historias, aparecen unas flores misteriosas en las dos historias y el cómo reaccionan los personajes ante ellas tenía cierto paralelismo. Había un juego de espejos y ahí es cómo se empezó a construir la película.

"La fuente de inspiración de la trama viene de la canción “Un ramito de violetas” de Cecilia"

El papel de la mujer es muy importante. Hay tres actrices que destacan por encima del reparto, algunas de ellas muy conocidas en el País Vasco.

Son tres actrices para nosotros excepcionales. No son muy conocidas fuera del País Vasco pero allí sí que lo son. Ha sido una suerte trabajar con ellas. Con Itziar Aizpuru (la mujer mayor) ya habíamos trabajado porque fue la protagonista de nuestra primera película. En aquella ocasión era una señora de caserío que se ve envuelta en una historia de amor con otra señora. Era, como digo, una historia de amor entre dos señoras mayores; ella (Itziar Aizpuru) era la protagonista absoluta de esta película, llamada 80 egunean (En 80 días) (2010). Al haber un papel para una señora mayor en Loreak, estaba claro que tenía que ser para ella. De hecho, cuando José Mari escribió esa primera versión de Loreak y la leí había partes del diálogo que no eran de José Mari sino que se los había robado a la propia actriz. Tenía que ser ella.

Itziar Aizpuru, que sí se llevó un Feroz a mejor actriz de reparto

En el caso de Nagore Aranburu, ella era una actriz con la que queríamos trabajar porque nos gusta mucho, nos parece que es la actriz perfecta para hacer ese papel. Aún así le hicimos un casting, lo hizo muy bien y decidimos hacerlo con ella. Ha sido una experiencia curiosa porque Nagore, aparte de actriz, también es guionista, sobre todo, y ha dirigido obras en teatro y para TV. Entonces ha sido una forma de trabajar diferente, pensando desde atrás de la cámara. Nagore hace un trabajo excepcional, además difícil porque tiene que expresar mucho con poco y es algo a lo que a veces no se le da mucho mérito, y lo tiene.

Por su parte, Itziar Ituño es una actriz muy conocida en el País Vasco porque es la protagonista de Goenkale, una serie que lleva veintiún años en antena en la ETB, en la televisión pública vasca, y hace de policía. En Loreak hace un papel totalmente diferente. Al principio teníamos dudas con el personaje que hacía ella porque, por un momento, nos imaginábamos que tenía que ser una persona mayor pero al final nos convenció y decidimos hacerlo con ella, después de un proceso largo de casting. Ahora estamos encantados con el trabajo de las tres y de todo el reparto en general porque en una película si quienes están alrededor de los protagonistas no dan el nivel, de alguna forma, eso se contagia a los protagonistas. Son, por tanto, también dignos de cualquier elogio.

La película Loreak es también una forma de reflejar la realidad cultural, paisajística –a través de la iluminación– de lo que es el País Vasco, un ambiente del norte peninsular.

Nos lo dicen mucho e incluso a veces nos preguntan: ¿llueve tanto en el País Vasco? La respuesta es que sí y más. De hecho, llevamos un mes de febrero tremendo, que no ha dejado de llover. Y sí, es parte de nuestra forma de ser y eso también se transmite. La climatología, el ambiente, se mete en la personalidad. Para nosotros era también importante que transcurriese en esa época del año en que todo está más oscuro, hay poca luz porque incluso los personajes –a excepción del final de la película, que no vamos a desvelar, en que hay un poco más de luz– se sienten un poco así, como mirando hacia dentro, asfixiados. Creo que el ambiente también juega su papel en ese sentido, está reforzando de alguna forma lo que les está pasando y lo que están pensando.

Entrevista a Raúl Arévalo, en el marco del Festival Solidario de Cine de Cáceres 2015

Este blog acudió un año más a la Gala de los San Pancracio del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, celebrada el 14 de marzo. De nuevo, Cáceres desplegó la alfombra roja y arropó a un nutrido grupo de representantes del cine español: desde el polifacético Santiago Segura hasta actrices como Bárbara Lennie, que recibió el San Pancracio a la mejor actriz por su interpretación en Magical Girl, pasando por directores de cine como Jon Garaño (Loreak), a quien pudimos entrevistar en exclusiva, o figurinistas de primera como la extremeña Montserrat Sancho que recibió el premio "Reyes Abades" por su trabajo entre costuras. 

Otro de los premiados (aquí puedes ver el resto: Premios San Pancracio 2015) fue el actor Raúl Arévalo, recompensado por fin por su trabajo en La isla mínima, la gran triunfadora en la última entrega de los Goya. Pudimos conversar unos minutos con él tras el encuentro que mantuvo con la prensa en el Gran Teatro de Cáceres. Desde aquí le agradecemos su amabilidad y sencillez al atendernos.

Entrevista realizada por María José Agudo Rodríguez

Me imagino que estarás muy contento por haber recibido el San Pancracio. Además, han recaído muchos premios en compañeros de reparto de La isla mínima, como es el caso de Javier Gutiérrez (Premio en el Festival de San Sebastián, Goya al mejor actor...), y ha sido un gran trabajo el que habéis hecho los dos actores protagonistas.

Me lo tomo como algo entregado con mucho cariño, teniendo en cuenta además que viene de una ciudad de provincias, que no es Madrid ni Barcelona, en las que a veces no es fácil que llegue determinado tipo de películas. Hay que sumar, por tanto, el hecho de que una ciudad como Cáceres organice este festival y se reciba tanto cariño y amor al cine y a la gente que hace cine. Lo recibo como una muestra de cariño y de apoyo a una carrera que, a mi edad, es una palmadita en la espalda, como diciendo “sigue por ahí”. La isla mínima ha sido uno de los trabajos más enriquecedores de toda mi carrera. De todos los trabajos he aprendido, pero de éste mucho: poder haberlo hecho con Alberto Rodríguez y de la mano de Javier, con todo lo que hizo por mí… Es uno de esos trabajos que guardas con más cariño y de los que más aprendí a nivel profesional y humano.

"La isla mínima ha sido uno de los trabajos más enriquecedores de toda mi carrera"

La isla mínima transcurre en la época de la Transición, en las marismas del Guadalquivir. Tu personaje, Raúl, representa la apertura frente al de Javier Gutiérrez, que está más anclado en el pasado, en el franquismo. ¿Cómo afrontaste la preparación de tu personaje?

La película la ensayamos mucho tiempo, un mes, que no es común en cine, y asesorados y dirigidos por Alberto, viendo documentales, leyendo mucho sobre el momento y sobre personajes similares. Fue un mes intenso de preparación y de investigación sobre la época y los personajes.

Además en un contexto muy particular: las marismas, que es casi un personaje más, un contexto que marca lo que le ocurre a los personajes, la desaparición…

El rodaje se hizo duro pero luego quedó todo muy bonito.

Si por algo destaca Raúl Arévalo es por su versatilidad y por tener una prolífica carrera en el teatro, el cine y la televisión. En 2006 te llegó uno tus grandes papeles hasta ese momento, en la exitosa ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo Azul Oscuro Casi Negro. Obtuviste el Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por Gordos (2009). ¿Hay un medio que le tengas especial cariño? ¿Te desenvuelves en todos del mismo modo?

Depende del proyecto. Un actor donde más puede disfrutar es en el teatro pero no depende tanto del medio o del género sino de muchos factores: el guion, los compañeros, el director, el personaje, depende más del contexto.

Otra película que quizás no ha tenido tanta repercusión en 2014 pero en la que también participaste ha sido La vida inesperada, donde desprendiste química con Javier Cámara. ¿Qué puedes contarnos de ese proyecto, cómo te sentiste al rodarla en Nueva York?

Lo rodamos en Nueva York, que fue lo más chulo. Estuvimos dos meses rodando allí. Para un actor que se ha criado viendo películas que se ambientan en Nueva York, pasear en esta ciudad con una cámara delante… aquello fue muy bonito, fueron dos meses muy divertidos.

Entrevista a Cine en conserva por Paperblog

Reproducimos la entrevista que nos ha solicitado la web Paperblog, con la que este blog colabora.

Qué es Cine en conserva?

Un blog de cine hecho con mucho mimo y que va más allá de una web que solo recopile y difunda las últimas noticias de este medio. Aquí el lector podrá encontrar desde críticas hasta especiales de todo tipo o secciones más interactivas en donde potenciamos que los lectores puedan expresar su opinión.  Una de las secciones más originales es La pluma de Milton River, que cuenta con las ilustraciones originales de nuestra ilustradora Sandra Agudo. Este personajillo con cierto aire al escritor Truman Capote nos sirve para contar historias reales de mitos y estrellas del Hollywood clásico, época que me gusta especialmente.

Proceso de creación del personaje de Milton River por parte de Sandra Agudo. Al final nos quedamos con la segunda opción

Hay muchos blogs de este ámbito y nuestra prioridad no es ni ser los más rápidos ni los más prolíficos. Aunque también hay sección de noticias y damos cobertura a premios como los Goya o los Oscars, busco más el largo plazo, el elaborar artículos que no caduquen de un día para otro. 

El estilo del blog, quizás por deformación profesional, es parecido al periodismo de revistas, en el sentido de que aquellas entradas más elaboradas tienen detrás un largo proceso de documentación y escritura. Tanto los colaboradores como una servidora, intentamos imprimir en los artículos nuestro toque personal, siempre con un tono divulgativo y ameno. 

¿Por qué decidiste crear tu blog?

Me encanta el cine, el periodismo escrito y los medios sociales, así que supongo que era cuestión de tiempo tener un blog. Siempre había querido uno propio pero por motivos laborales nunca encontraba tiempo. Cuando me quedé en paro realicé varios cursos relacionados con el Marketing Digital y los medios sociales, y de ahí surgió el germen de esta web. Ya han pasado tres años desde su puesta en marcha, y aunque es verdad que requiere mucho esfuerzo, a nivel personal me ha aportado muchísimas cosas positivas: desde conocer a personas con las mismas inquietudes que tú, hasta recibir el cariño de muchas personas escribiendo sobre aquello que me gusta.

¿Cuáles son las películas que más te han gustado y por qué?

Siempre que me preguntan esto, me gusta recurrir a uno de los críticos de cine cuyo estilo más me gusta, y que desapareció el año pasado. Roger Ebert, famoso por inventar la expresión Two thumbs up (Dos pulgares para arriba) para valorar si le había parecido buena o no una película, y el único que ha ganado un Premio Pulitzer por su trabajo. Él decía que seleccionar tus películas favoritas era un poco una pérdida de tiempo, porque es una tarea reduccionista y porque los gustos pueden cambiar con el tiempo. Yo opino un poco igual, aunque siempre hay películas a las que tenemos cariño, y que por alguna razón no nos cansamos de ver. Una de mis preferidas es Blade Runner (Ridley Scott, 1982), para mí obra maestra de la ciencia ficción y una maravilla tanto a nivel artístico como en narrativa. En este artículo Diez poderosas razones por las que amo Blade Runner expuse el porqué de mi fijación con ella. También me apasionan los clásicos, la década de los 40 y los 50 por ejemplo está llena de gran cine como: Las uvas de la ira, Eva al desnudo, La heredera, Perdición, El tesoro de Sierra Madre... y así podría estar citando películas todo el día. En cuanto a cine español, hay una película que siempre me golpea muy fuerte por su dureza, y esa es Los santos inocentes de Mario Camus.

¿Quienes son tus cineastas preferidos?

Tengo más de uno, porque ya te digo que mis gustos son muy diversos, y puedo devorar cine clásico como quedarme con la boca abierta al terminar de digerir una de Haneke. Pero por decirte un director al que admiro tanto por su filmografía como la dedicación que toda su vida le ha brindado al séptimo arte, ese es Martin Scorsese. Me parece uno de los mejores cineastas vivos, ahí están Taxi Driver o Toro salvaje para atestiguarlo, y al que aún le queda mucha cuerda. Prueba de ello es su última película El lobo de wall street, filmada con una energía desbordante para la edad que ya tiene. Las películas de Scorsese pueden ser violentas, agresivas, asfixiantes pero también estilizadas y melancólicas. En la línea de cineastas favoritos también incluiría como no a Billy Wilder (nunca me canso obras suyas como Con faldas y a lo loco, El apartamento o Sunset Boulevard) Alfred Hitchcock (que ha influido tanto en otros autores), François Truffaut o Stanley Kubrick (capaz de aportar grandes títulos en géneros muy diferentes). 

Dentro de poco tendrá lugar la ceremonia de los Oscars ¿Por quién apuestas?

Pues algo me da (viendo la carrera previa de galardones) que será una gala sin muchas sorpresas en cuanto al reparto de estatuillas. Aunque me encantaría equivocarme porque lo inesperado es lo que da más vidilla a este tipo de eventos. Pienso que Boyhood se llevará el Oscar a mejor película y que su director Richard Linklater verá recompensado todos esos años invertidos en su rodaje. A Birdman solo le veo opciones en mejor guion original y en la fotografía de Lubezki. Por supuesto, Julianne Moore ganará el Oscar a mejor actriz por su interpretación en Siempre Alice, y me encantaría que Michael Keaton resurgiera de sus cenizas y consiguiese el Oscar a mejor actor por su papel en Birdman, pero presiento que al final será Eddie Redmayne quien suba al escenario. Por otra parte, le deseo mucha suerte a una de mis favoritas, El gran hotel Budapest de Wes Anderson, aunque no le veo muchas opciones en los premios más destacados. Por último, en la categoría de mejor película extranjera creo que el duelo entre Ida y Relatos salvajes se saldará con la victoria de la polaca.

¿Cuál es tu opinión acerca de Paperblog?

Me parece una web que hace un gran trabajo al favorecer que se conozca la labor que desarrollan muchos bloggers en diferentes temas: cultura, gastronomía, tecnología... Soy consciente de que en la blogosfera hay de todo, e igual que hay contenidos de calidad hay páginas hechas expresamente para Google, que parecen más propias de robots. Pero pienso que el usuario no es tonto y sabe distinguir bien cuando hay algo bien hecho, en donde pones mucho de tu tiempo y tu cariño. Al hilo de esto, creo que los blogs siguen pisando fuerte, aunque hayan nacido otros medios sociales que quizás le hayan restado un mayor protagonismo, y siguen siendo uno de los mayores exponentes del  cambio de modelo que introdujo la web 2.0. Por eso, es de agradecer que haya webs como la vuestra que apuesten por el usuario como creador de contenidos y no como simple espectador pasivo.

Entrevista a Carmen Viñolo autora de "Twin Peaks, Fuego, camina conmigo"

Charlamos con la escritora Carmen Viñolo sobre su último libro “Twin Peaks. Fuego, camina conmigo” editado por Quarentena Ediciones, dedicado a una de las series más misteriosas y con más éxito de la historia de la televisión. Un libro altamente recomendado para todos los twinpeaksy (el término que hace mención a los fanáticos de esta serie) pero también, para cualquier aficionado a la cultura en general. Porque más allá de televisión, la serie de Lynch y Frost combinó de forma magistral el arte con el entretenimiento. Pasa y tomate una tarta de cerezas con nosotras, la habitación roja está abierta.

Entrevista a Fernando Franco: director de La herida

Tras entrevistar a la única directora de animación española con nombre de mujer, Maite Ruiz de Austri, hoy publicamos la entrevista realizada a Fernando Franco, en el marco del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres.

Fernando Franco ganó el último Premio Goya al mejor director novel por La herida y como se refleja en la entrevista, es un cineasta en el sentido más amplio del término. Gracias por tu disponibilidad y sencillez. 

Fotografía: Miriam Raposo

En primer lugar, enhorabuena por ese nuevo premio, el San Pancracio del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres al mejor director novel por La herida, ¿Da vértigo cuando se consiguen tantos reconocimientos con tu ópera prima o es una sensación de lo más placentera?

Es muy placentero en el sentido que lo siento como un reconocimiento no sólo a mí sino a todo el equipo que se ha aliado conmigo, con mucho entusiasmo, para hacer una película sin tener la más remota idea de que todo esto iba a pasar. Lo han hecho porque creían en lo que estábamos haciendo y esa es la mayor satisfacción que se puede llevar uno.

Aunque La herida no obtuviese el Goya a mejor película, muchas voces dicen que es la mejor película española del 2013. ¿Por qué quisiste adentrarte en este trastorno mental?

Me interesan los temas un tanto subterráneos y que, de algún modo, la pantalla puede trasplantar al imaginario colectivo al hacerlos más accesibles. En principio me planteé tratar el tema desde un enfoque documental pero, finalmente, decidí que era mejor idea transplantarlo a la ficción.

En La herida, el espectador casi puede tocar el sufrimiento de Ana (Marián Alvarez), ¿desde el principio te planteaste esa forma de rodar tan próxima, asfixiante incluso? ¿La típica estructura de guion (inicio, nudo y desenlace) nunca entró en tus planes? 

La forma viene del germen documental que mencionaba antes. Siempre fueron muy influyentes para mí el cinema verité o el direct cinema. Eso ha trascendido más allá de que la película sea finalmente una ficción. En cuanto a la estructura, es así desde la primera versión. Siempre me interesó más retratar un fragmento de vida que encajar la historia en algo autoconclusivo.

Tengo entendido que Marián Alvarez fue tu primera y única opción, quién de los dos está más agradecido al otro, ¿tú a ella por plasmar a la perfección un incómodo personaje o ella a ti por haberle brindado el que por ahora es el papel de su vida?

Marián con su Goya a mejor actriz protagonista por La herida
Foto: Academia de Cine (Alberto Ortega)

Nos estamos mutuamente agradecidos porque ha sido una cuestión de confianza recíproca. Yo, por mi parte, creo que la película no hubiese sido la misma sin ella. Claramente, hubiese sido peor.

Estudiaste Comunicación Audiovisual en Sevilla, tu ciudad natal, y te especializaste en el campo del montaje. Uno de tus trabajos más conocidos fue la edición de Blancanieves, (Pablo Berger, 2012) y has rodado cortometrajes, videoclips para grupos tan conocidos como Vetusta Morla. ¿Te consideras un hombre orquesta o en la próxima película solo te preocuparás de gritar aquello de Corten?

Me gusta hacer de todo e intentaré seguir haciéndolo. Me gusta ser un cineasta en el sentido amplio del término, hacer cine independiente de el puesto desde el que lo haga.

¿Algún nuevo proyecto en mente que puedas adelantarnos, ¿qué géneros te gustaría tocar aparte del drama? ¿Tienes fijación por algún tema en especial o te consideras un creador abierto a todo tipo de historias?

Me interesa el retrato de personajes con una cierta profundidad psicológica, con una cierta ambigüedad. Me interesaría seguir trabajando en esa línea, con independencia del género. Mi nuevo proyecto va en esa dirección, aunque aún falta bastante trabajo para completar el guión.

Fernando León, Alejandro Amenabar, Daniel Sánchez Arevalo, Juan Antonio Bayona, Mar Coll… ellos también fueron premiados con el Goya mejor director novel, ¿qué carrera te ha sorprendido más? ¿Qué director/a español se encuentra entre tus referentes?

No me gusta poner a unos por encima de otros, así que citaré a un referente absoluto para mí en su manera de entender el cine, independientemente de que no obtuviese ningún Goya: Iván Zulueta.

He visto que estás presente en redes sociales como Twitter o Pinterest, ¿qué te aportan? ¿hoy en día las consideras imprescindibles para promocionar una película o en realidad no es para tanto?

Contribuyen a dar una mayor visibilidad a lo que estás haciendo. También contribuyen a que exista un intercambio más directo y de primera mano con el público.

Por último, ¿a tu juicio cual crees que es la principal herida del cine español,¿tiene cura?

Los prejuicios que tiene cierta gente que habla de él a base de generalizaciones despectivas. Creo que tiene cura y que está en manos de todos, del público y de los que hacemos las películas. Todo se andará.

Entrevista a Maite Ruiz de Austri: Premios Goya 2014

Estrenamos una nueva sección en el blog en la que iremos publicando entrevistas con profesionales relacionados con el mundo del cine. Empezamos con Maite Ruiz de Austri, directora de animación afincada en Extremadura que este año aspira a ganar su tercer Goya en la categoría de mejor largometraje de animación por El extraordinario viaje de Lucius Dumb, una película sobre los derechos humanos de la infancia dirigida a los más pequeños de la casa.

Os dejamos con la entrevista y agradecemos a Maite su amabilidad a la hora de responder a este cuestionario.